Over dit evenement
Les albums claus & de player presenteren een avond met performances door kunstenaars die geïnteresseerd zijn in geluid en vinyl als medium, gereedschap en/of kunstwerk (kunstvoorwerp). Met :
PETER FENGLER (nl) is een performer die op zoek is naar een manier om vanuit een muzikale,-taalkundige hoek nuance aan te brengen. Het gevolg van deze aanpak wordt duidelijk in productie van zijn hand gesneden elpees, zijn performances, zijn teksten en lezingen. Het werk bevindt zich telkens ergens tussen intellect en onzin en benadukt de liefde voor knutselarij en hobbyisme. Het wordt gekenmerkt door een subversieve ondertoon gerelateerd aan een verontrustende helderheid, met de zelfverkozen voorkeur voor het niet esthetische. Het is zowel een commentaar op hedendaagse politieke kwesties als ook een reflectie op het medium en de scene/het wereldje zelf. Fengler is ook de mede-oprichter en belangrijkste figuur in DE PLAYER, een zaal gewijdt aan performance, experimentele muziek,- en beeldende kunst. Het platenlabel van DE PLAYER brengt gelimiteerde audio-visuele oplages uit in uitzonderlijke verpakkingen, gemaakt door diverse (geluids,- en beeldende) kunstenaars.
PIERRE BASTIEN (fr) gebruikt verschillende kleine camera's om zijn Mecano gestuurde machines te projecteren op een groot scherm. Hoewel we kleine wieltjes waarnemen die orgeltoetsen indrukken, lijkt het op scherm alsof we ons in een grote fabriek bevinden. Bastien's niet synchrone looping machines hebben een eigen, niet menselijke kwaliteit, zoals een uit de maat spelende afrikaans drumgezelschap, en deze vervreemding wordt nog verder vergroot door zijn zorgvuldig gelaagde visuele projecties. Enthousiast speelt hij stukken flarden trompet ontleent aan de begindagen van de jazz, alsof King Oliver in zijn oor fluistert. Maar de trompet is vaak verborgen: op de een of andere manier speelt het een baslijn zoals een tuba, en ergens anders wordt het geluid ervan gedempt in een beker bruisend water. Zoals een mix tussen Philip Jeck's droeve platenspeler en Max Eastley's lost-in-space muzikale sculpturen, Bastien heeft een elegante demonstratie gecreëerd/neergezet van oprecht muzikaal surrealisme. Hij werkt al meer dan twee decennia aan het verfijnen van zijn werkwijze- tien jaar geleden heeft Apjhex Twin " Mecanoid" uitgebracht op zijn Rephlex Label en sinsdien heeft hij verschillende platen en performances gelanceerd.
JAN VAN DEN DOBBELSTEEN (nl) werkt al meer dan 25 jaar met geluid en geluidsinstallaties. Hij is vooral geïnteresseerd in de diepgaande/elementaire structuren van ruimte en geluid. Hij creëert geluiden die gerelateerd zijn aan zijn onderzoek naar onderwerpen zoals bloemen, machines, architectuur, kleur en geluid. Het geluid en het visuele aspect komen vloeiend samen in zijn geluidinstallaties. De muziek uitgebracht op zijn eigen Cosmic Volume Label wordt vaak gebruikt tijdens zijn live geluidskunst installaties. Voor deze avond zal hij een lezing geven over Arnold Schonberg, Wenen versus Paramaribo en de ontwikkeling van de 12 tonige compositie techniek, als ook gerelateerde historische ontwikkelingen en me de hulp van originele opnames uit Paramaribo in de jaren 30 van de vorige eeuw (Nickerie studio - Lakhipersad).
DENNIS TYFUS (be) brengt verscheidene tijdschriften, tekeningen en vocalisaties uit. Hij is tevens vernatwoordelijk voor het ULTRA ECZEMA platenlabel. Hij is gefascineert door visuele poëzie, Dada, de situationisten en hun radicale benadering, punk en metal noise. Hij heeft een intigrerende catalogus uitgebracht van geluidsexperimenten door marginale kunstenaars in zeer uniek vormgegeven verpakkingen. Zijn eigen performances onder het pseudonym Vom Grill behelzen meestal een verscheidenheid aan dierengeluiden, keel,- en gorgelgeluiden en het geluid dat geproduceert wordt door de trilling van zijn onderste lip. Dit soort repertoire leidt ongetwijfeld tot enkele verrassende reacties/ontladingen vanuit het publiek.
VINYLTERRORANDHORROR (dk) is een samenwerking tussen Camilla Sørensen en Greta Christensen. Hun benadering van muziek vertrekt vanuit een visuele en beeldhouwkundige ervaring. Draaitafel deconstructie en herverdeling van de vinyl media op elk mogelijke manier is een belangrijk onderdeel van hun muziek. Ze werken in het domein van filmische soundscapes met een hoog toelaatbaar gevoel van mogelijke hi fi drama.