Over deze tentoonstelling
WIELS blijft zijn reputatie van toonaangevend kunstcentrum waarmaken. Met een expo van de pionier Franz Erhard Walther en de opkomende kunstenaar Akram Zaatari pakt het opnieuw uit met twee prachttentoonstellingen. (...) Met een honderdtal werken is dit een van de grootste overzichtstentoonstellingen van de kunstenaar tot op heden. Een mooi eerbetoon en een vorm van herwaardering, waarvan WIELS ondertussen een van haar programmapunten heeft gemaakt.
- De Standaard
De tentoonstelling van Franz Erhard Walther biedt een indringende blik op een invloedrijke Duitse kunstenaar. Het werk van Walther bestrijkt een breed scala van minimalistische sculptuur en conceptuele kunst tot abstracte schilderkunst en performance, terwijl het tegelijk het conventionele idee van het kunstwerk als een onveranderlijk, halsstarrig aan een sokkel of muur geklonken ding fundamenteel in vraag stelt. Deze tentoonstelling brengt cruciale werken van 1950 tot vandaag samen en focust op Walthers capaciteit om noties van object-zijn en perceptie te transformeren door middel van tekeningen, schilderijen, stoffen sculpturen, participatieve vormen, op taal gebaseerde werken, fotografische documentatie en archiefmateriaal.
Walther nam deel aan de legendarische tentoonstelling When Attitudes Become Form van Harald Szeemann (1969) en aan dOCUMENTA V (1972), evenals aan de historische Spaces-tentoonstelling in MoMA (1970). De opmerkelijke wijze waarop hij elementaire vormen koppelt aan conceptuele ideeën, verdient hernieuwde aandacht, wat ook geldt voor zijn radicale heroverweging van de relatie tussen sculptuur en actie, die zo invloedrijk blijkt te zijn voor de praktijken van jonge hedendaagse kunstenaars. Zijn esthetiek van actie omvat een nieuwe manier om stoffen vormen te gebruiken, die hij in de vroege jaren 1960 als student op de kunstschool ontwikkelde; ze prikkelt bezoekers om zowel betrokken te zijn met sculptuur als met het kunstinstituut.
De tentoonstelling in WIELS, de eerste van Walther in België en een van zijn grootste solotentoonstellingen tot op heden, zal de essentiële spanning dat zijn werk veroorzaakt, onderstrepen. Ook de manier waarop hij reflecteert over wat een kunstwerk kan doen, of wat ermee gedaan kan worden in tegenstelling tot hoe het slechts verschijnt of tot wat het is, zal centraal staan. De tentoonstelling schetst deze spanning via een breed panorama van zijn productie – meer dan honderd werken – terwijl we tegelijk de aandacht vestigen op de relatie van de kunstenaar tot documentatie (foto’s en tekeningen) en op zijn fundamenteel idee van de tentoonstelling zélf als een platform voor sociale actie. Ze bevat een groot aantal objecten die gemanipuleerd kunnen worden en wordt geanimeerd door middel van workshops en demonstraties, onder leiding van de kunstenaar.
Curator: Elena Filipovic
Werkdemonstraties en publieke programma's die de tentoonstelling aanvullen worden gerealiseerd in samenwerking met het Goethe-Institut Brüssel.
